项目介绍
展览主题为“美美与共：集”，由浙江大学艺术与考古学院副院长、当代艺术家、浙江省哲学社会科学重点研究基地浙江大学中国古代书画研究中心成员王小松教授和独立策展人姜俊共同策划。展览分为两个部分：“中国历代绘画大系”文献档案展和当代艺术家基于“大系”所展开的创作。旨在从“汇聚、交流、融合”的视角反思本次威尼斯双年展的主题“处处都是外人”，强调对艺术图像和历史文献的融合与共建，阐释跨时间和跨文化的当代演绎，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的理念。
在“集”版块中，100件散落于海外的中国历代绘画作品的图像文献档案将分别在档案柜和LED屏幕中展示。这些作品均入编了“中国历代绘画大系”，该项目至今已历时近19年，共收集了12405件（套）中国古代绘画珍品图像，其中的1/4、约3000余件/套的作品目前分藏于中国以外的国家和地区。本次展览中甄选100件“大系”收录的海外藏绘画，如唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，进行数据可视化展示，挖掘作品背后的流传历程，以图证史。
从文献档案到数字化，数字展示团队依托大系研究组的学术指导，从数字档案的定位属性出发，融合“大系”研究中画作背后极具价值和文化意义的题跋、印章、流传信息等，嵌入可视化档案的设计展示。透过数字档案，给予观者独特的文化视角，与每幅画作背后的历代时空对话，从画作背后的文化印记出发，感受文化的多元。
项目复盘
这个项目的核心，在于如何让观众在面对庞大、复杂且高度学术化的文化信息时，依然能够建立直观的感知与理解。
项目初期，我们面对的是一套包含中国历代绘画与书法作品的庞大数据库，其中不仅涉及作品本身，还包括作者、年代、收藏机构、流转路径等大量信息。真正的挑战，就是如何在有限的空间与观看时间内，让观众感受到这些作品在历史与地域中的流动关系，以及它们如何在漫长时间中不断被观看、收藏与传播。
与此同时，这个项目还存在另一个更偏视觉与气质层面的要求。整体展厅的视觉概念参考了德国艺术史学者瓦尔堡的《记忆女神图集（Mnemosyne Atlas）》，这种方法强调图像之间非线性、非语言化的关联，它并不依赖明确的逻辑说明，而是通过图像之间的并置、呼应与感知关系，形成一种更接近“意识流”的观看体验。因此，我们需要更多去思考，数据可视化是否可以脱离传统“信息图表”的形式，而转向一种具有文化气质的视觉叙事。
在项目梳理阶段，我首先重新整理了现有数据，并根据空间中的屏幕关系，将整个系统拆分为两个不同的可视化层级。随后我开始反向思考，每一个屏幕希望让观众感受到什么？哪些信息应该被重点感知，哪些信息则应该退居辅助层级？
基于这一逻辑，左侧屏幕最终承担了更偏“作品观看”的角色。系统会逐幅播放书画作品，并展示作品细节、作者信息以及相关背景内容，让观众能够进入对单一作品的凝视与阅读。而右侧的大屏，则承担“流转关系”的展示功能。当作品出现时，系统会同步联动其在全球范围内的流传与收藏路径，使观众能够看到一件作品如何跨越时间、地域与文化系统，在不同机构与国家之间不断流动。
在视觉创意设计的研究过程中，我们也尝试过将《记忆女神图集》中那种“图像之间自由拼贴与关联”的方式直接引入系统设计，希望通过大量图像并置形成更具感知性的观看体验。但在后续测试中，我们发现这种方式虽然具有很强的视觉气质，却会削弱单件书画作品本身的观看质量。因此，最终方案没有完全沿用这种非线性拼贴逻辑，而是保留了其整体气质，仅在待机状态下使用大面积铺陈式视觉，正式展示时则回归更克制、更聚焦的单幅展示方式。
这个调整也让我意识到，数据可视化的成立，是建立在信息的清晰呈现、观感的舒适和风格气质的表达这三点的平衡与统一之上的。
和大部分项目一样，真正困难的部分，往往发生在落地阶段。
对于数据可视化项目而言，最复杂的问题通常不是设计本身，而是数据系统的规整与校对。在整体框架已经确定之后，仍然会不断出现信息无法对齐、字段缺失、时间与地点对应错误等问题。很多时候，项目后期的大量工作并不显眼，而是漫长的检查、调试、修正与重新校验。如何在复杂的数据结构中维持整体展示逻辑的一致性，其实是一件非常消耗耐心的事情。